经过了几个月的封城，一个多月的禁止堂食，一半朋友选择了短期内移居他处，上海这座城市仍千疮百孔，丧失鲜活与生命力。年轻人们最后的户外社交场——徐汇滨江，也被勒令禁止搭设帐篷、铺设野餐垫和饮酒聚集。我们无法停留，只能在城市中漫无目的地闲逛，像是游魂。


不过这种不走设定路线和常去的场所，漫无目的流浪有一个法语术语——Flânerie，被认为是一种艺术。而从事这种消遣的人被称为Flâneur，是19世纪法国文学文化的象征。这些术语源自古挪威语动词Flana，意思是“漫无目的地游荡”。


游荡者是社会的敏锐观察者。Flânerie不是轻浮、无意义或懒惰的，也并不意味着你什么都不做。漫步本身在某种意义上可能是“漫无目的”的，但它仍然会在一个人的心理或对世界的主观感受上产生有价值的变化。



在上海解封前期和初期，那些能出门的人拍摄下的城市真实样貌的记录者，在某种程度上就是Flânerie。


正如法国小说家奥诺雷·德·巴尔扎克 (Honoré de Balzac) 所说，“漫步是生长，漫步是生活”，他还将这种追求描述为“眼睛的美食”。这并不是说荷兰概念“niksen”所概括的“无所事事”本身就没有价值；在增强我们的创造力和心理健康方面，它实际上可能带来许多好处。

Flânerie是一种探索的方式，受到那些实践它的人的高度重视。根据历史学家Anaïs Bazin的说法，“巴黎唯一真正的君主是流浪者。”

这样的人受到城市景观的独特影响，这与心理和地理学有关：研究建筑环境（有意和无意）如何影响我们的情绪和行为。在这个研究领域，最初是由法国马克思主义理论家盖伊·欧内斯特-德波在《衍生理论》（1956）中提出的，它指的是穿越城市景观的计划外旅程。


在某个时期，一个或多个人放弃他们的关系、他们的工作和休闲活动，以及他们通常的运动和行动动机，让自己被陌生的氛围或是第六感吸引。在这项活动中，机会并不像人们想象的那么重要：从派生的角度来看，城市具有心理地理轮廓，具有恒定的电流、固定点和涡流，强烈阻碍进入或离开某些区域。一种快速通过的技术多样的氛围。

他补充说：“进步意味着通过创造更有利于我们目标的新条件，突破那些充满机遇的领域。”因此，对于一个人应该如何驾驭城市网络——由不同但相互联系的社区组成——的观点似乎存在很大差异，因为每种探索方式都会产生自己的心理影响。让人迷失在你的城市，让你与他人分享这种体验，让居民以无忧无虑的方式探索他们的城市空间非常重要。在城市中心，我们经常被日常活动所控制，从而关闭了我们周围存在的城市体验。

为了更好地具体理解Fânerie，还可以了解一下法国诗人查尔斯·波德莱尔的沉思，他对这个概念以及他认为定义其背后的理想有影响力的写作。正如他在《现代生活的画家》（1863 年）中所说：对一个十足的漫游者、热情的观察者来说，生活在芸芸众生之中，生活在反复无常、变动不居、短暂和永恒之中，是一种巨大的快乐。离家外出，却总感到是在自己家里；看看世界，身居世界的中心，却又为世界所不知，这是这些独立、热情、不偏不倚的人的几桩小小的快乐，语言只能笨拙地确定其特点。观察者是一位处处得享微行之便的君王。


漫游者们一直在城市中行走时通常看不到或不被欣赏的细节。本能、直觉和趣味性都是fânerie概念的核心。漫游者是不遵循明确建立的或线性的动作或动作模式的人。通过这种漫步艺术，流浪者成为了一名城市观察员：敏锐地意识到现代生活的喧嚣，并且能够对和大众文化、异化、阶级紧张、性别分裂等现象提供独特的见解。

文学学者劳拉·埃尔金Laura Elkin创造了“Flâneuse”一词，简单地将法语中的男性转换为女性，并被用作她的书《Flâneuse：Women Walk the City》的书名，旨在重新定义“Flânerie”的概念，庆祝女性流浪者，并为她们夺回城市。


然而，从历史上看，女性城市流浪者面临的障碍是她们无法像男性同行那样保持隐形。波德莱尔将流浪者描绘成街道的幻影，它可以融入日常生活的变化之中，从而能够记录周围环境、人们和正在进行的活动的细节。然而，正如Arnav Adhikari在《大西洋月报》的一篇文章中指出的那样：

尽管她们出现在同一条街道上，但从历史上看，女性并不总是享有相同的匿名特权或在城市环境中漂泊；无论是因为家庭责任，还是仅仅出于安全问题，他们常常不太自由地在街上漫无目的地游荡，去他们选择的地方或灵感引导他们去的地方。然而我们却在近几年看到女性们再次失去了城市漫游的乐趣，无论是大洋彼岸，还是唐山，惊悚的新闻层出不穷，文明的大厦似乎一夜崩塌。


在伍尔夫的散文《闹鬼的房子》（1927年）中，叙述者探索了在城市中漫步并想象陌生人的生活的行为，称Fânerie是冬天里“最伟大的冒险家”。当我们在冬天的夜晚走进城市，被“空气中的香槟色和街道上的社交氛围”所包围时，我们能够把定义我们家与身份的枷锁抛在脑后。

Flânerie启发了伍尔夫的主要作品，例如《To the Lighthouse》，他在塔维斯托克广场散步时萌生了小说的想法。步行与创造力之间的联系现在有强有力的科学支持，并且可以证明，Fânerie特别有利于创造力。比如伍尔夫的小说《达洛维夫人》中达洛维夫人的角色在她的第一句话中就体现了这一点：“我喜欢在伦敦散步，达洛维夫人说。“真的，这比在乡下散步要好。”她是闲聊的缩影。（甚至她的姓——Dalloway——也意味着“一个喜欢在路上嬉戏的女人”）

Walter Benjamin，作家、哲学家，被称为“欧洲最后一位文人”。他的一生是一部颠沛流离的戏剧，他的细腻、敏感驱使他流浪在整个欧洲去体验观察。

根据Walter Benjamin的说法，Flâneur是现代生活和工业革命的独特产物，与游客的出现平行。本杰明本人担任了这样的角色，在巴黎的长途跋涉中进行了社会和美学观察。游荡者不参与，但具有高度的洞察力。也许很多游客和旅行者并没有采取这样的心态；他们可能不参与，但不像游荡者那样有洞察力，而是更喜欢既定的地点和路线，而不是无计划和漫无目的的游荡。然而，许多旅行者对Fânerie情有独钟，可能更喜欢它而不是观光或用它来补充观光。


街头摄影和Flânerie之间也有明确的联系。苏珊·桑塔格（Susan Sontag）在她的《On Photography》一文（1977年）中指出，照相机已成为闲逛者的工具。她写道：“摄影师是孤独步行者的武装版本，侦察、跟踪、巡游城市的暗处，找到观察的乐趣，做一个同情的鉴赏家，被超然但审美协调的观察所吸引的旅行者和摄影师是天生Flâneurs和Flâneuses。”

无论是探索自己的城市还是陌生城市，一个人都可以不漫不经心地漫步，也可以带着方向或特定的目标，而是漫无目的地和有意识地游荡。因此，建筑、人和社会互动可以重新展现自己。在一个陌生的城市，人们或许可以更深入地了解是什么让这座城市，以及它所在国家的文化与众不同。


Flânerie不一定是资产阶级或自命不凡的活动，而是一种任何在城市景观中漫步的人都可以观看的方式，一种让日常生活充满魅力和发现感的方式；也或许是我们在当下，为数不多的，间歇性可自我掌控的出行方式，即短暂的自由。


参考资料：《Flânerie》，S.Woolfe；

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