终于等来了一场先锋极致、艺术级的仓库派对，去超维共振吗

工厂、仓库。人类上一次技术革命——工业革命的遗迹。无论是在底特律、伦敦还是柏林，那些工业发展的建筑结构、混凝土柱子、钢铁车床，见证文明进程。

冷战结束，柏林墙倒下，东欧剧变，又一波全球化的集体意识在上个世界开始以星火燎原之势改变了整个世界。旧的秩序被毁灭，大段的留白给了新鲜秩序以期望，这些废弃的厂房，成了实验者的乐园，也是那个时代青年文化的乌托邦。

二战后的科技革命，第三次推动了人类从社会几乎所有领域的跃进，生活方式变革和思维方式。而科技发展带来了一系列意识转变，也悄然改变了音乐的语法，电子音乐，是一场青年文化的革命。

电子音乐这个时候从地下的先锋文化运动中走到了历史舞台的中央。而这波浪潮，几乎都诞生于废弃的厂房和仓库里。在1970年代的芝加哥的仓库俱乐部The Warehouse，DJ Frankie Knuckles把Disco女王Donna Summer的音乐，加上廉价鼓机制造出来的节奏混在一起的初代House音乐，令LGBT群体听到集体纵情热舞。

继而Techno音乐在工业之城底特律诞生，在这座汽车城随处可见的仓库里，响起了影响全世界的声音，这一场由电子音乐激发的浪潮，势不可挡地从美国蔓延至欧洲席卷全球。从伦敦到东欧，大型的派对占据了工厂跟仓库，上图为伦敦印刷厂改造的著名俱乐部Printworks。

上世纪90年代，柏林墙倒下。那时候的柏林很穷，政府要把那些旧厂房和仓库卖给跨国企业改建成办公室，造星级酒店时，柏林人民联合抗议示威。柏林人说：“我们不愿看到在十年后柏林变成另外一个纽约，伦敦。”旧厂房这才得以保留，变成了柏林最性感的地下俱乐部和艺术馆。

作为一座Techno圣城，些巨大、空旷，甚至堪比教堂挑高的废弃旧工厂有如地下锡安城，绝对是Techno音乐最好的试验田，除了音乐风格本身的原因——Techno自带的工业质感之外，很重要的原因是柏林这座城市本身的气质，它就像是一朵在废墟里开出的花朵。

Tresor俱乐部，原是一家银行的保险库，Tresor因此得名。在1995年，《Frontpage》杂志称其为“毋庸置疑的Techno音乐重镇，年轻一代音乐人的引导者，东西柏林合并的见证与伴随者”。

在那间昏暗的地下室里，生锈的铁栏杆区隔DJ台与舞池，几百个旧保险箱铺满墙壁，闪灯和重节奏制造出一种废土世界的氛围。电子音乐和建筑本身，发生了化学反应，几代年轻人在那里长大，他们的共同意识——跳舞吧，直到世界末日。

而后，众所周知的Berghain圣殿诞生。我写过一篇详尽的Berghain报道，想延伸阅读直接点击上方闪动图。

本就带有科技和声音艺术属性的电子音乐，在千禧年后，同样伴随着计算机技术2.0、3.0一同迭代升级，迎来了一场多感官锐舞革命。声光电、多媒体艺术出现在各大音乐节与俱乐部，声音伴随着视觉、互动等形式给舞客们带来前所未有的锐舞体验。越来越多强调场域以及仪式感、现场性和互动性的构建，融合新媒体艺术沉浸式感官体验涌现。

诞生于1982年西柏林的Atonal音乐节无疑是当时先锋电子音乐的代表，每年夏末在柏林市中心一个巨大的废弃发电厂（Kraftwerk Berlin）中举办。

在80年代柏林墙阴影下，一种工业、后摇和前卫音乐的混合体的兴起贯穿了80年代，在SO36等俱乐部中声名大噪。然后在Berlin Atonal汇聚了起来。

而后在长达23年的中断后，于2013年重返舞台，Tresor的创始人Dimitri Hegemann在其中起到了推动性作用。在这里你既可以窥听到来自未来的声音，安静地欣赏电子音乐和大提琴，钢琴等古典乐，非洲音乐等各种你想象不到的音乐类型的结合，也能在最暗黑的空间里跟着最震颤的Techno舞动，还可以感受光影艺术装置和电子的结合，打通各个维度的感官。

美国加州的科切拉音乐节中，一个专门做便携式圆顶建筑的公司为他们做了个120英尺的巨大穹顶，这个穹顶的屏幕比iMax更大，通过电子乐和视觉打造穿越时空，以及更高维度空间的体验。

“你猛然发现自己钻入了DNA之中，好像自己就是造物主，可以任意调换这些序列，但你管不了这么多了，因为眼前正出现了宇宙的核心，你迫不及待地继续往下潜。你从DNA中进入到了宇宙的核心！多么令人惊奇和振奋的过渡！” 

来自挪威的艺术家Biosphere也在布拉格天文馆搞过一场长达一小时的迷幻之旅。他用8K投影技术，将视觉和电子乐环绕整个天文馆，现场的人像是乘坐一艘飞船，地球时间一个多小时，感受到长达亿万年的宇宙穿梭，从外星景象到末日降临，以及进化成更高维度生物形态的变幻。

一位做音乐人和新媒体艺术策展的朋友总结得很到位：“现场艺术”与“当代艺术”最大的区别是，它不再让人思考，而是让人停止头脑思维，回归到身体感官的逻辑上，是一种Trans-media inter-perception(跨媒介的感知体验交互）。

国内近几年的电子音乐场景和新媒体艺术发展得都很迅速，但能将两种结合得完美的极致派对体验极为少见。这一难点出现在音乐的流动性和新媒体视觉、交互体验上之间跨领域壁垒难以打破，上乘的新媒体艺术多陈列与美术馆和展览上，应用到派对上的，大多流于形式。

不过终于等来了一场极致先锋、艺术展级别的仓库派对即将到来。由全世界最大的音乐现场缔造者 LIVE NATION亚洲分公司一手打造的嘉士伯艺想突维仓库派对（Carlsberg DIMENSION），将在6.12-6.13在广州，为Raver们带来一场以新媒体艺术主题，结合Techno及先锋音乐，打造将科技、艺术及音乐高度融合的沉浸式新媒体仓库派对，这一概念派对是我期待已久的形式。

派对是现场的艺术，若是做到极致，甚至能给人带来突破维度，永生难忘的精神体验。如何做到极致，在音乐性、视觉性、艺术性和精神性上共振，是项复杂的功能。

首先，在城市化极限发展的今天，找到一座保留原始的粗粝感，仍未被改建的工厂仓库本就不易。这场派对在广州最繁华市中心琶醍内寻到一个仓库，原始的厂房内不加修饰的钢筋水泥，巨型的涡轮排气风扇，是音乐人和艺术家们最完美的试验场。

你可以想象，在这个时间里，眼前是繁华的广州，写字楼里的办公室清一色是落地窗户，眼前是高耸的广州塔，是广州大剧院和中山纪念堂，当你走进派对大门，这里变成了底特律或柏林，这里是工业遗迹与未来主义的交织。

这场派对中极致的新媒体艺术体验，将由来自俄罗斯圣彼得堡的国际顶级新媒体艺术家TUNDRA打造。专注于探索音频、视觉与人类情感之间的相互作用的TUNDRA，会将他们的代表作Hyperjump带到派对现场。

这一先锋的艺术装置，由多个光束组成，在巨大的厂房中，犹如穿破宇宙深处的黑暗而来，不停变幻颜色、光谱和几何图形仿佛不断跃动进化的生命体，你可以触碰它，仰望它，或者在整个光圈的笼罩中沉浸式感受它。与空灵震撼的Techno音乐频率完美结合之后，你的感官开始共振，有如在超维空间中的“通感”体验。

深耕于青年文化领域的“公路商店”，也将在现场二楼区域带来为这场派对定制打造的艺术展。通过灯箱装置展示261种收集的动植物残骸扫描影像，与声音互动装置结合来呈现悬挂的仪式。仪式中的美学系统是通过空间中的摆位，照明，气味，声音等来创造一个特殊的环境。在这一被重塑且陌生的环境之下，会让我们对现实世界产生认知模糊，从而在意识的深层开始接受，聆听，冥想，或忏悔。

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音乐当然是派对的主角，有了绝佳的仓库、顶级艺术家的助阵，相信现场表演的音乐人和DJ们也会被这样的场域能量感染，带来震撼的音乐现场。看到Line up后，发现竟然有Boris Brejcha的Virtual Set，虽然世界仍在彼此隔绝中，还能有这样在世界级Techno音乐节Awakenings、Connect festival、TimeWarp上的顶流音乐人演出，不得不感谢科技。

近两年在主流文化和地下文化都很活跃的杰出年轻音乐人代表Chace、朱婧汐、Anti-General也将带来他们的DJ Set；国内第一的电子乐队秘密行动的出现也相当令人期待。

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我刚接触电音派对时就在听的两位OG，第一位出征ADE、Sonar等欧洲音乐节的电音Mickey Zhang、灯笼主理人Weng Weng也将前来助阵。

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另外我个人很喜欢的两位Techno女将Miiia与Temple Rat，也绝对是最适合本场工厂派对的音乐人，必定会带来震撼又深邃的音乐现场。

此场派对不设卡座

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