今年仅剩一个月就要结束，我们都为这个世界带来的不确定感深感疲惫。城市中人的焦虑与浮躁却无处不在，轮廓模糊的面孔或身体不过是一种载体，在根本上起主导作用的是内蕴其间的困惑、恐惧、空虚……它们诞生于急剧变革的时代那些难以言说的不安全感。

艺术能对冲时代空虚？

艺术在这样的语境下，可能是我们精神的投射、观照甚至是一剂良药。所以今年十一月上海的“艺术月”空前火爆，刚刚结束的西岸艺术与设计博览会、ART021上海廿一当代艺术博览会等大展，和多到上百个独立展、画廊活动都人潮涌动，空前火爆。

或许看展能让人短暂逃逸的属性，也是当下人们心境的写照和现实的缩影，艺术的意义，在此刻显露了出来——艺术所起的作用是双重的，既阻止了痛苦意识走向悲观厌世，又把生命欲望引入了审美的轨道。

所以城市作为现实世界最鲜活的凝聚，几乎是以不可避开的姿态伫立在艺术家们的面前，等待着自身被呈现；与此同时，城市也带着某种强烈的蛊惑力和激进的呼唤，鼓励当代艺术家们迈出突破的一步。

艺术可以有如此多元的形式来介入当代生活的过去、现在和未来。这种集体性的动态呈现又带有鲜明的个人风格，当它与动态变迁的城市相结合，本身便成为当代艺术走向成熟的重要标志；

而反观城市，因为经济的变化、价值的重塑所带来的喜怒哀乐又为当代艺术的开拓创新提供了潜力无穷的发展空间，你可以看到艺术家们对于现代文明的反思、抑或城市情感的抒发。

一位朋友在逛ART021当代艺术博览会时发了一句“Arts make everything live again”的朋友圈，非常切合此刻的上海。或许跟我们一样，大量逛展的年轻人，并非艺术品交易市场上的藏家与买手范畴内的人群，但仍能以面对面的方式与美产生直接的联系，这无疑带来了一股巨大的能量，或许我们无法度量哪一个作品为多少人带来了多少意义或是燃起生活中的希望之火，但肯定的是一定有。

艺术的争议性和它的价值

当然，艺术并不只是让你感知美，它还有不为大众所接受的一面，让人直面这个世界的丑陋。艺术一直是自我表达、社会评论和文化批判的工具，纵观历史，艺术家们一直在用他们的作品来推动界限，挑战社会规范，激发大众的思想和情感的极限。

在生活的许多领域，争议可能带有负面含义，当某事引起争议时，可能会认为它一定涉及某种具有仇恨、偏见、危险或可悲的观点或行为。在艺术中，争议是另一回事。艺术家和他们的作品常以某种方式被贴上有争议的标签，最有趣的是，许多艺术家会特别关注他们的作品中的争议。以至于有争议的艺术本身就被认为是一种媒介/流派。

历史上很难为有争议的艺术想出一个真正的定义，因为很多事情都可以被认为是有争议的，涉及高度的主观性和个人体质。描述媒介的最佳方式是它与可能“越界”的艺术作品有关，可以这么说。他们分裂意见，引发反应，并让人们谈论某些话题。我们也可以将有争议的艺术定义为在特定社会的特定时间扰乱或违背一般文化、期望和价值观的艺术。

纵观历史，有争议的艺术家的例子数不胜数。毕加索的《Guernica》，一幅伟大的反战画，是在西班牙内战期间轰炸西班牙城镇时创作的。这幅画描绘了战争的苦难和混乱，扭曲的人物和动物在痛苦中扭曲。这部作品被视为一个强有力的反战声明，但也被认为是有争议的，因为其图形和令人不安的形象。

毕加索的裸女 1907年

事实上，一些艺术家认为争议应该是所有艺术的核心。这种艺术形式的目的是引发关于人们不太了解或试图避免的话题的对话。艺术可以简单地通过描绘世界上的现实而引起争议，例如不道德的行为、血腥、裸体、性、性暴力和死亡。这些通常是我们在日常对话中避免公开谈论的话题，但是当以艺术的形式面对这些问题时，尤其是与他人面对面时，这提供了一个机会去面对这些问题（以及我们自己关于这些问题的反思）。

此外，有争议的艺术经常照亮世界上的不公正现象，让公众了解正在发生的事情。当然，这种情况在第二次世界大战期间发生了很多，许多德国艺术家描绘了纳粹德国的现实，供全国其他地区观看。它被视为有争议，因为它违背了政府的意愿和审查制度。因此，关注尖锐的话题并引起人们的注意，可以为社会做出宝贵的贡献。

如果某些图像、想法和描绘对我们对边缘化群体的看法产生负面影响，那么探索为什么会这样就很重要。艺术既反映社会又改变社会。

Banksy是当代最著名、最神秘的艺术家之一，以颠覆性的街头艺术和社会评论闻名。他的作品经常引起争议，挑战社会规范，挑战边界。《Flower Thrower》是他最具代表性的作品之一。图片描述了一个戴着面具的抗议者像燃烧瓶一样扔一束花。这件作品创作于2003年伊拉克战争期间，现已成为和平抗议的象征。它的争议源于其政治异议的信息和对暴力的描述。

他的《带气球的女孩》是一个女孩伸手去拿心形气球的模板涂鸦图像。这件作品创作于2002年，现已成为班克斯最知名的作品之一。2018年，这件艺术品的一个版本在拍卖会上以140万美元的价格售出后并毁掉，这只是增加了其有争议的地位。

这两个月巴以战争闹得沸沸扬扬。然而正巧今年在巴以战争爆发前一天，在巴勒斯坦境内的著名的巴以隔离墙上，和旁边被称为“全世界最危险的酒店”The Walled Off Hotel中，看到了Banksy的反战作品，这也是Banksy在上帝诞生的城市伯利恒开设的一家充满讽刺和Vandalism的酒店，房间窗外便是巴以隔离墙的哨兵塔。在此时此地，突然被他的作品和背后的意义冲击洗礼。

虽然很多有争议的艺术作品由于其政治或社会评论、图形内容或违反文化和宗教规范而引发争议和辩论。但它通过塑造文化规范和公众舆论在影响社会方面发挥了重要作用，这些规范和舆论往往处于社会运动的前沿，也一直受到审查和法律斗争的言论自由。

有争议的艺术一直是挑战社会和文化规范、引发对话和影响公众舆论的有力工具。纵观历史，艺术家们用他们的作品来解决紧迫的问题，激发强烈的情感，并推动边界，它重要性在于它有能力挑战传统思维和激发批判性思维。

通过面对困难的话题，有争议的艺术鼓励观众面对自己的偏见，进行建设性的对话，并最终影响积极的改变。如果我们对某些艺术变得如此反对，以至于我们呼吁禁止或摧毁它，那么这种反思和改变的双重过程可能会受挫。正是通过艺术的力量，我们才能继续推动社会和文化规范的边界，创造一个更加公平和公正的世界。

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