春日降至，大地复苏，今年愿望清单中最期待的是去一个大地艺术节。每个时代的集体意识随着“流动”本身不断发展变化。在城市化现代化的进程中，人们离开了土地，失去了站在大地上”沉浸式”欣赏它的文化语境。回归到艺术最初的地方，回归到我们文明最初的地方，回归到我们成为“人”最初的地方。

让一切回溯到最初的地方，与根源重新连结在一起。那些从大地里生长出来的原始质朴的声音，让部落族人前所未有地感受到了宇宙的能量，由此产生出了一种原始的可以对抗人与生俱来的孤独、恐惧、不安和无助的力量。在文明初始，面对诸多生存威胁而朝不保夕的渺小人类，藉由一种精神性的力量不断生长、茁壮，与日月星辰对话。

大地艺术（Land art, Earthworks或Earth art）是一种将自然环境作为艺术媒介的艺术形式，它通过在大自然中创造和构思艺术作品来探索人与自然的关系。



创作材料多直接取自自然环境，例如泥土、岩石、有机材料，或者水，强调与自然环境的互动和融合，创造出一种能够与地球产生联系和交流的艺术，这些艺术作品通常是临时性的，会随着时间的推移而自然腐蚀和消失，但这也是这种艺术形式的一部分魅力所在。

Druga Grupa, Giewont, 1970.


尽管这一血统可以追溯到几个世纪甚至几千年前，大地艺术作为一种运动的鼎盛时期20世纪60年代和70年代流行起来，当时受到了当时环境运动的影响，人们开始更加重视环境保护和可持续发展。



很多艺术家开始追求更加自然的艺术形式，并希望超越传统艺术界的框架，成为一种反对主流艺术的反文化形式，许多艺术家试图逃离传统美术馆的束缚，追求更接近自然的艺术创作。


在美国，艺术家们冒险进入美国西部的沙漠，开始在土地上画线和雕刻。部分动机是在日益商业化的艺术市场范围之外工作，制作更加神秘的作品，这些作品不能作为物品商品化。但雄心勃勃的项目背后的精神各不相同——所有这些都体现了对长时间沉思的欣赏和一种至关重要的冒险精神。

大地艺术作为一种非传统的艺术形式，涌现了许多杰出的艺术家和作品比如史密森的《螺旋断裂的环》，海泽的《城市》，霍尔的《日晷》，特瓦尔的《罗德韦尔火车站的光》。

Robert Smithson-Spiral Jetty

是大地艺术的代表作之一。这个作品位于犹他州盐湖城以北的盐湖，由6,650吨黑色玄武岩石堆成，形成了一个螺旋状的长堤。这个作品展现了自然和人造的相互作用，同时也展现了时间和空间的概念。

Andy Goldsworth-Storm King Wall

安迪·戈德斯沃西是一位英国大地艺术家，他的作品主要使用天然材料，例如石头、树枝、叶子等等。他的《石墙》是一道长达数百米的墙，由大小不同的石头拼成。这个作品强调了人类和自然之间的相互依存关系，也展现了自然材料的美感。

Christo and Jeanne-Claude

克里斯托夫妇最著名的大地艺术项目用了603,870平方米的漂浮粉红色丙烯织物漂浮在水面上，环绕着迈阿密比斯坎湾的一个岛屿上，用大地艺术的潜力和影响督促人们思考环境保护。


大地艺术在当代艺术中越来越受欢迎，这一趋势与当今社会和文化背景有着密切关系。随着现代化的进程，人们与自然的距离隔起了道道屏障，经过一场疫情的洗礼，或许或多或少激发了我们对现代城市生活的反思和对精神空间的追求，也重塑了我们对生存环境的理解，和回归自然的渴望。大地艺术作品也经常探讨人类和自然之间的关系，让我们在自然环境中远离喧嚣、回归自然、得到疗愈的同时，从新与大地母亲取得连结。


这种新的艺术形式反对地球作为一种惰性材料，提醒我们我们无法逃避环境，我们都像其他有机材料一样作为地球生物生活和死亡。“我们对环境失去了所有的敏感性，”莫雷洛斯对布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆说。“我们不再知道地球是什么，它的本质是什么，它的力量和魔力是什么。这种无知导致我们摧毁和贬低它，却没有意识到我们也在摧毁和贬低我们自己。”

今年我们终于迎来了旅行的回归，在旅途中去看一看经典的大地艺术作品，或是将今年即将开幕的大地艺术家作为目的地，可能是一种全新的体验，和重新认识世界的方式。


日本的大地艺术节成熟度和知名度在全球范围都是典范，其中最著名的要属始源于千禧年的越后妻有大地艺术节和濑户内海国际艺术节，已经成为海外游客前往日本的重要因素。


除了草间弥生、马岩松这些全球顶尖艺术家、建筑大师打造的艺术节作品，日本的大地艺术节不仅是一个艺术活动，更是一种促进文化和自然环境交流的形式。


在艺术家们的创作过程中，他们会参观当地的村落和农田，与当地居民交流，并利用当地的自然资源来制作作品。这种交流方式也使得大地艺术节成为了一个能够帮助推动当地经济和社会发展的活动，最著名的作品要数卡巴科夫的作品《梯田》，穿插着诗歌的装置后面呈现着卡巴耶夫以农人身影为原型的小人儿雕塑，组合成一个田间的立体绘本。从土地和生活在这片土地上的居民为出发点的艺术品，带来了游客和曝光，又回到土地，成为这里人生活的背景。


越后妻有大地艺术节｜日本

至三月中旬


冬季惯例艺术项目“snow art”此刻正在举办的“越后妻有——雪的样貌”。为了让人们重新思考和感受雪的魅力，4位作家在馆内外展示了他们的艺术创作。观赏者可以欣赏到随着时间变化而变化的雪的景色和因为雪的变化而产生不同形态的艺术作品。

奥能登国际艺术节 ｜日本 

9.2-10.22，2023


奥能登国际艺术节计划在2023年9月2日至10月22日展开，本届参展的艺术家里有中国艺术家徐震。奥能登国际艺术节也不是第一次展出中国艺术家的作品，在2017年第一届上，就有来自刘建华的瓷器装置作品《漂移的风景》。如今这件作品也成为常设展览，在珠州烧博物馆（Suzu-yaki Museum）中展出。

中国的大地艺术节始于2002年，比如宁夏大地艺术节，艺术家们会在沙漠地区创造出巨型沙画、沙漠雕塑和音乐表演、重庆武隆懒坝国际艺术节都呼吁了当地风土和传统文化。近年大地艺术节在中国遍地开花，毕竟曾经在这里，我们的祖先们用歌声与土地交流信息，去捕捉和记录下我们广阔无垠的生命体验，回应诸神的耳语。

《时间的灯塔》马岩松  摄影：李均良


位于广东佛山的南海艺术节，以“最初的湾区”——南海的故事为蓝本，顾问为大地艺术节之父北川富朗，是大地艺术节中国项目的首次完整呈现。加上南海本土美食以及大地艺术节游玩路线吸引了不少关注。

《豹猫和他的朋友们》邬建安 


广东南海大地艺术节 ｜ 佛山

3月中-5.15，2023


广东南海大地艺术节共有8个艺术区（西樵山、听音湖、平沙岛、太平墟、儒溪村、松塘村、凰岗村、渔耕粤韵）分布在南海西樵176平方公里地域中。从2023年3月中旬起，南海大地艺术节将进入日常运营期，其中春季展期将持续至5月15日。你完全可以计划一个2-3天的旅行，沉浸在南海传统文化与艺术的氛围中；除此之外，建筑、设计、音乐、舞蹈表演都将给你的每个感官带来新的感受与启发。

沙漠X ｜ 美国加利福尼亚州

3.4-5.7,2034

沙漠X是一个双年展的当代艺术展，位于南加州的沙漠中，展示与景观互动的大规模艺术装置和雕塑。这个活动将艺术家、策展人和来自世界各地的参观者聚集在一起，体验沙漠环境的美丽和挑战。第四届“沙漠X” 2023活动艺术总监为Neville Wakefield，联合策展人Diana Campbell，以水为主题。它随着水在州、身体和时间之间的循环和变化而流动，庆祝我们星球上生命的相互联系，以及跨越极端保持生命所需的坚韧和想象力。“与原型相反，沙漠不是以缺水为定义的。沙漠景观是由对水的记忆形成的。”


Burning Man ｜ 美国内华达州黑石沙漠

8.27-9.4，2023


Burning Man是美国最著名的大地艺术节之一，每年都吸引数万人参加。它不仅是一个艺术展览，还是一个社区，所有人都可以自由地表达自己的想法和创造力。Burning Man还设有许多充满创意的艺术装置和互动项目，让参与者能够全身心地沉浸在一个神秘而充满活力的世界中。


带有“宇宙探险家”精神的Burning Man火人节，以去商品化，给予及合作精神的社群文化，主张自我表达、独立精神吸引了乔布斯，Elon Musk和Mark Zuckerberg这样的科技天才前去寻找这个地球上最独特的生存和精神体验。



虽然一直主张不是音乐节，也不是艺术节的火人节，却有着大量充满创意、新奇的有着大地艺术风格的装置和作品，我们也知道火人节结束后，很多艺术作品会在火焰中化作灰烬，踏上物质循环轮回的旅程。

2023主神庙采用倒置沙漠之花的形式。该建筑被称为“心神殿”，由波兰出生的首席艺术家Ela Madej和加利福尼亚州的联合负责人Reed Finlay设计。


火人节2023这一季的烈火将在黑石滩重燃。火人节公布了2023年的主题——ANIMALIA。根据Stuart Mangrum 在《火人节杂志》上发表的一篇帖子，这个新主题希望向动物世界表达敬意，“庆祝动物世界和我们在其中的地位”，探索“真实的和想象的动物，神话的和记忆中的动物”。


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