Simone Klimmeck自称是“互联网时代的纹身艺术家”，她两年前才进入这个行业，但是已经成为一名在德国广受欢迎的艺术家，我们在Klimmeck位于柏林的全新工作室里拜访了她。

当你第一次看Klimmeck纹身的时候，你可能会立刻得出一些结论。但当你多看一会的时候，你就会逐步发现一些新的因素随着新的故事在涌现。在学习了时装设计和插画创作之后，这位艺术家的纹身之路既不是一往无前的，也不是一成不变的。她凭借社交媒体的方式来推广他们的业务，并去接触新的客户，获得新的灵感。

就像她的纹身设计一样，Klimmeck自身也表现出一些自相矛盾的特点。尽管她身上弥漫着不羁，但她确实每周工作六天，并且是个一丝不苟的规划者。

在采访中，我们进一步讨论了她的背景故事，纹身行业在过去十年里是如何发展的，以及她喜欢将意想不到的主题融入到她的设计中的原因。

Q:能向我们一下你的背景，以及你是如何从插图制作转向纹身的吗？

高中毕业后，我唯一能想到的我能做的事就是绘画。所以我选择了学习时装设计，以为这样能多画些画。但事实证明，情况并非如此。虽然时装设计很有趣，但我在斯德哥尔摩的Acne Studios实习后意识到，我并不适合时尚。

那时，我便决定把精力放在插画上。即使在我是手里握着画笔长大的，父母也很擅长绘画，他们实际上是在裸体绘画课上认识的，但不知道怎么回事，我从来没有想过把插画当成一种职业。但是在我学习插图绘画期间，以为教授鼓励我把我的作品寄给一些经纪人和代理商。我以前从未想过要这样做。我接受了这些建议，偶尔也能接到一些活儿，但这并不够维持生计；因此我慢慢地意识到，从事插画创作的工作是十分困难的。

我走向纹身创作这条路，有一部分原因是因为我想到按部就班的工作就会感到不耐烦，另一方面是我和那些给我做纹身的人之间有着糟糕的经历。我是个难缠的顾客，因为我有一双挑剔的眼睛，总是到处要求这样那样的小小的改变。有一天，一位纹身艺术家非常生气，他认为我应该自己做。那时候我就想，“是啊，为什么不自己做呢？”这是四年前的事了。然后我买了一台机器，并且在朋友身上做了一些很糟糕的纹身。因此我又花了两年时间才开始正规地纹身，并遇到了一个像我导师一样的人。

Q:纹身曾经被认为是一种叛逆的行为，如今美国和英国大约四分之一的成年人都有纹身。不仅如此，纹身艺术家的工作方式也发生了变化，尤其是随着社交媒体的兴起。您能谈谈Instagram和自我营销是如何给你的纹身业务带来增长的吗？

A:与10-15年前相比，现在的行业运作方式非常不同。以前，作为一名艺术家，你必须依赖于你工作所在的工作室的声誉。如今，越来越多的人们为自己工作，而不一定依赖于任何一个工作室。因为一切都联系得更加紧密，我会有从印尼南部、加拿大或美国来的客户。这些人在Instagram上找到我并且关注我，如果他们正好在柏林度假，他们就会给我发私信预约。如果没有互联网的话，他们是永远不会知道我的。

另一个不同之处在于：纹身风格和设计的种类。人们正在尝试10年前你永远不会看到的那些具有简约、天真和表现主义形式的纹身。看到纹身的新式样与风格不断发展，而且人们从不同的渠道来获得灵感，这确实是令人耳目一新。互联网的确改变了这个行业的游戏规则。

当然，随之而来的也存在风险性。在Instagram上选择纹身师，纯粹是基于图片，这意味着你看不出这家店是否符合卫生标准，或者艺术家是否真正了解他们在做什么。此外，大多数新纹身图案的照片看起来不错，但你只有在纹身愈合后才能真正看到它的质感，你却很少会看到它们愈合。

您的工作日一般是怎么样安排的？

对我来说也许说工作周比较贴切，通常这意味着每周工作六天。我是一个出了名的喜欢规划的人，所以接下来的几个月都是完全计划好的。一周的头两天，我要为即将到来的纹身预约先进行绘画创作，通常的名单是9个人。

全天都是完全开放自由的，我会聆听很多播客、广播或是音乐。为了集中精力，我需要一些东西让我迷失方向。然后从星期三到星期六，我每天为2-3人纹身。当然，总是有一些例外。有时我会在另一个城市做客座预约，或者在这里接待部分人群。

我每次见到客户的感觉就有点像相亲。

Q:由于对人体进行永久上墨是一个非常亲密的行为，纹身创作和插图创作相比，需要更多的对于个人的关注，时间以及对顾客的关怀。您觉得您的个性是否适合这个与客户建立更深层次的心理联系的过程呢？

这是一件非常私密的事，我常惊异于这个事实。我确实是在皮肤上进行创作，而且我和顾客会有好几个小时待在一起。在这种情况下，你们真的就会跳过闲聊然后直接切入正题。你不知道有人会跟你分享那么多的事，真的很疯狂。有些人甚至在给我的电子邮件的开头写了各种各样的关于他们生活的故事。

一方面，我感到非常荣幸和感恩，但同时，这也确实是一种责任。有时候我会觉得有点负担。我猜想有些人可能认为他们必须给我我讲述一个疯狂的故事，才能说服我给他们纹身。这是胡扯，因为只要有人觉得这个设计很漂亮，这个理由就足够充分了。我每次见到客户的感觉就有点像相亲似的。不过，随着时间的推移，我们的关系慢慢的就会开始建立起来，有的人还在我这做了不止一个纹身。

Q:您的纹身作品有着独特的超现实主义和超凡脱俗的质感，并且有各种拼贴风格、比例和肖像与自然景象和个人画面交织在一起。您会如何描述您的个人艺术风格？

我喜爱拼贴画，一般都喜欢将不同背景和元素的东西放在一起，或者进行采用。这可能意味着把设计中一些没有意义或者没有预想的元素结合在一起。或者做一些有视觉效果，以前在纹身图案上没见过的拼贴。

最终，纹身是一种美学，它需要看起来美观，但我更感兴趣的是它背后隐藏的信息，以及在创作图案时留出和可供解析的空间。这有点像在设计中创造谜语和故事，我认为它又为纹身增加了另一层含义。

Q:您能给我们从始至终的讲讲您的创作过程吗？

如果有人想要一个看上去像生物书籍里的动物或植物的纹身，我很快就能画出来。但我现在想更多关注的是超现实主义的设计。越来越多的人也寄给我一些名人名言、诗歌或歌词，他们希望我能进行自己的诠释和演绎。我真的很感激这一点因为这是最有趣的，也是最难的。有时候你不知道应该从哪里开始，可能要花上4到5个小时，因为我不知道该往哪个方向走。这需要大量的尝试，然后经历失败，再重新开始。我必须在这些设计上付出更多的努力，但结果通常更独特，这也是我最引以为豪的。

A:您倾向于从哪里寻找灵感？

作为一个自己做工作室的人，你总是会听到这样的说法：“你总在工作，同时你从来不工作。”确实这是很难停下来的。如果我看到一些东西有可能变成好的纹身设计，我就会拍一张照片，并把它添加到我庞大的虚拟创意库里。如果我找到某些画在纸上的东西，我就会扫描并把它添加到文件夹中。我有很多书，我试着去翻看那些通常不会被用来作为纹身灵感来源的书籍。

因为我来自一个时尚行业的背景，这与纹身行业没有多大关系，所以我也从不同那些非常不同的来源寻找灵感。我真的很高兴我在离开学校后没有立即开始纹身，否则我可能也没有这方面经验可以借鉴。另外，我喜欢诗歌。对我来说，读诗总能在我的脑海里建立影像，比读书要生动得多，如果一个想法出现了，我会写下一些笔记。因此，为了获得灵感，我会收集图像或一些关键词。