西游
艺术，是唯一伴随着人类文明流动始终的存在，从洞穴中发现的远古壁画，到描绘神祇高挂殿堂知识，再到当代演变成纷繁形态，艺术始终是时代脉搏最敏感的回音，述说历史每一个节点人类存在与“当下”产生的关系。
如今虽然艺术已经深入生活细微之处无所不在，随便一个周末便有大量的展览可以打发时间，逛个商场都可能遇到大师的作品，家中的一件小物也都是设计师的作品，但科技进化和碎片信息膨胀的时代，帮助我们理解世界本质的“哲学”和“艺术”却往往成为了一种大多数人以为和自己无关的“选修课”，如果说“哲学”说的是智性上的进化，那么“艺术”是感官和精神上的导师，在我们站起来成为一个真正的人的过程中，辅助我们完成一个人的心智“自我成长”，也就是对生命的敏感，对世界的感知，欣赏和感受美的智慧和能力。
如果说人类书写的历史是思维的历史，那么艺术就是一部有关于意识的历史，每个时代的艺术作品，都是艺术家们对当下社会形态的反思与精炼，这些前沿、先锋的观念，影响着一代又一代的年轻人探索人类未知的领域。
达利的超现实主义，呼应了佛洛依德的对潜意识的研究和精神感召，即人类哪些最本源，未被理智察觉的情感和意识的自然流露，达利就是通过他的作品，将高我的形态，展示在我们的眼前，可以说，这是跨越维度的精神体验。
到了杜尚，他用了一个《泉》，掀翻了整部艺术史，他的思想影响了20世纪诸多艺术运动，彻底改写了艺术的定义。日常生活中随处可见的物品都可以转变为艺术，只要你赋予其意义和思想，甚至是剥夺其工业造物本身去反意义都可，于是我们应该了人人皆可成为艺术家，百花齐放的新纪元。
时间来到现在，科技的飞升和材料多元，让艺术家们可以通过各种媒介、载体和形式向你传达他的精神理念，而当一种美学理念生长为一套具有哲学性的体系，便能成为影响潮水方向的大师，比如通过“未来考古学”成为当今最重要艺术家的Daniel Arsham，这位大师的涉猎的艺术领域非常多样化，但都有一个清晰的“Future Relic”美学DNA将它们联系在一起。
或许Daniel Arsham也从未料到，12岁时家乡的一场飓风摧毁了建筑和城市，目睹了灾难废墟，看到被撕毁的建筑物对“墙内有什么”的好奇激发了他的灵感，就像他接触大自然的力量摧毁人类建造的东西一样，成就了他“未来考古学”理念并成为当代大师，Daniel Arsham的作品通过解构实验、历史探究，探索日常物品的内部空间，用我们与地质时间框架相关联的材料重新制作现代生活常见的物品，让我们得以一窥过去、现在和未来共存的世界，为平凡的事物注入新的生命。
这种无实体的未来主义不仅使Daniel Arsham成为当今最重要的艺术家之一，也影响了设计、时尚等领域，捕捉到了我们物质世界的短暂性。他向我们讲述了一个关于我们自己的故事，我们做了什么，以及我们在生活中走向何方——或者穿着它。
从Daniel Arsham应Hedi Slimane的邀请为Dior Homme的洛杉矶店设计试衣间，到与Kim Jones合作Dior 2020春夏男装秀，保时捷、Adidas、Tiffany等品牌也都竞相跟他的魔法粉尘雕塑联名，Jay-Z、Usher 和 Pharrell也是他作品的藏家及粉丝，Daniel Arsham正在影响潮流方向和审美。
Daniel Arsham完全击中新一代弄潮儿的精神需求，对于年轻人来说，生活需要颠覆和冲击，需要突破固化的思维，艺术绝对是最佳利器，是带你飞升维度的翅膀，也可以是凿破认知茧房的钉锤。而一场好的艺术展可以带着你感官全开，拥有艺术家和设计大师们的思维，站在更高的维度和视角，去触碰一个更多元的新世界。最近上海刚刚开幕的Desgin Miami（设计迈阿密）亚洲站，就可以一睹Daniel Arsham的限量版艺术作品。
2005年，聚焦于现代和当代设计Desgin Miami，发源于拥有世界上最大的装饰艺术建筑群的城市迈阿密。这座城市的多元文化本质和开放的氛围，早在2003年就吸引了Daniel Arsham这样的先锋艺术家在此创建画廊。
Desgin Miami的举办，越来越多前卫、创新和独特的艺术家跟设计师来到这里展示自己的才华，这也造就了Desgin Miami与其他艺术展会相比，有着更年轻、更具实验性的特质。
Misha Kahn利用废弃材料打造的作品
从世界各地前来观展的藏家也有着更多元包容的视野，不仅黑人、女性、酷儿和亚裔艺术家作品在这里广受欢迎，将消费废弃物收集并升级回收到服装和家具中这类更具前瞻性和人文主义的作品、最早一批的新媒体数字艺术也都在Desgin Miami得到展示和推崇。
奢侈时尚行业领先的全球平台FARFETCH发发奇继2022年与迈阿密海滩巴塞尔艺术展建立合作伙伴关系，并在现场打造了一个带有互动体验的沉浸式休息室，走到排列在空间中的中央LED屏幕前时，摄像头会检测他们着装的颜色，然后将其与 FARFETCH数据库中的裁剪图像进行匹配，相应每个进入其中个体的独特风格。
今年的Desgin Miami亚洲站Design Miami/ Podium x Shanghai，FARFETCH再度深入“发掘无界风格、奇遇多元人设”的理念打造了几个从立意到策展都颇为亮眼的几个展览，不仅带来了大师们的经典作品、艺术节跨界的创作，还有从时间、空间交互的维度，探讨了艺术之于当下对于年轻人探寻自我的意义。
作为Desgin Miami/ Podium的招牌单元，Design at Large每年都带来大师级的大型的建筑装置，为参观者提供不同维度的思维碰撞。今年请到的是意大利传奇建筑师、设计师、艺术家Gaetano Pesce和爱尔兰设计艺术家Joseph Walsh。
Gaetano Pesce除了他作品里斑斓的色彩和启发于自然形态的奇幻想象力，更迷人的是他对美的独特观念—— “我喜欢充满错误的美丽，因为我们都是人。完美只属于机器，它已经过时、消失了”；
以及他用设计语言表达出对社会对洞察与批判，比如Gaetano Pesce 创作于1969年的UP 5 & 6沙发和脚凳中，这款曲线美的椅子以女性形态为基础，带有用于脚凳的球和链条，直指世界各地女性受到压迫的社会议题。将艺术作为捍卫权利表达态度的发声利器，必将影响这个时代觉醒的年轻人。
Design Miami/ Podium x Shanghai 2023展览合作伙伴FARFETCH发发奇以展会主题“象外 / Transcendence”为灵感，携手由Daniel Arsham所创立的艺术平台Archive Editions，展出了Daniel Arsham的十六件代表性艺术品。
其中人气颇高的被侵蚀的宝可梦系列、被侵蚀的保时捷跑车系列、著名的被侵蚀的青铜墨尔波墨涅都可以近距离观赏，观展的空间也有着奇妙的美学体验，颇有库布里克为《太空漫游2001》中宇航员大卫·鲍曼穿过星之门之后来到的房间的场景，与Daniel Arsham的未来考古美学奇搭。
一件精巧的艺术品中自然也可以大有乾坤，能将两位艺术家的精神相连，甚至了链接了古、今、东、西，打破了时间和空间两个维度？
由Daniel Arsham所创立的艺术平台Archive Editions与跨界艺术家Oscar王令尘共同打造“东西茶肆 WE Tea House”限量版艺术收藏品，便以极具东方神韵的茶壶为载体，以古老的茶道为美学意象，打造出一间未来之境中的茶室。
展期内特邀茶艺师以“东西”藏品展示茶具的实用性功能与中式茶道大美，我们可以把这件将你抽离于现实的展览比喻成一场感官之旅，展览本⾝是⼀个空间装置，翠竹将尘世隔绝开来，形成⼀个沉浸式的空间，最大程度上是把听觉、嗅觉、触觉、视觉，甚至是味觉以及知觉各种感官聚合在⼀起，，艺术家与策展人如同造梦师，带领你跨越维度，用通感联觉（synesthesia）的方式互相交织渗透，去感受⼀种基于生活场景又超脱现实，带有东方哲学的未来主义幻境。
当晚的“东西无界，风格无限” 开幕派对上，云集了不少前来看展的年轻人。其实不难发现Gen-Z群体都有逛展的共同喜好，除了在打卡和拍照，置身现场，或许能在某一个瞬间，就能被一段音乐，一种概念，一件艺术品打动，这便是“现场艺术”的魔力。
当视觉艺术、听觉艺术、空间设计来将你从庸常现实中抽离，多个感官同时作用，进入到超越现实的意境之中后，便很容易打破界限，找到新的风格、找到新的自己，找到生活方式的多种可能性。
风格由心，自内而外生长。如果你也想通过艺术与设计拓宽美的边界，探索多元奇遇之境，长按上方二维码，去尽情观展吧。
静安区茂名北路230弄，张园C馆
3月8日至3月12日，11日至12日对公众开放
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